Fotografie-Stil: Wie, Was und Warum!
Als du angefangen hast, dich für Fotografie zu interessieren, hast du (hoffentlich) die Absicht gehabt, Fotos zu gestalten, die deine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen.
Dafür brauchst du einen fotografischen Stil. Viele meiner Follower wünschen sich einen einzigartigen fotografischen Stil, ohne zu wissen, was das eigentlich ist und/oder wie sie diesen Prozess in Gang setzen können.
In diesem Artikel verrate ich dir vier Dinge, die du über die Entwicklung und den Erhalt eines Fotostils wissen musst, der dich inspiriert und motiviert, noch heute mit dem spaßigen Prozess zu beginnen.
Ein Fotostil ist KEIN bestimmtes Motiv oder Genre
Leider führt der Glaube, dass ein Fotostil ein bestimmtes Genre/Motiv ist, dazu das viele neue Fotografinnen und Fotografen glauben, sie müssten für immer ein und dasselbe Motiv einfangen, und (zu Recht) befürchten, dass dies einschränkend und irgendwann langweilig sein könnte.
Ich würde gerne jedes Mal einen Euro bekommen, wenn mir jemand erzählt, dass ihr Stil „Blumen“ oder „Landschaften“ ist. Bei einem Fotostil geht es aber darum, WIE du deine Fotos aufnimmst und nicht, WAS du aufnimmst.
Du kannst dich dafür entscheiden, ein bestimmtes Genre zu verfolgen – oder auch nicht, aber deine einzigartigen Prozesse und Techniken werden deine Fotos einzigartig machen.
Wenn du zehn Landschaftsfotografen die bereits einem eigenen Fotostil haben bittest, ein Bild vom Grand Canyon zu machen, erhältst du zehn völlig unterschiedliche Fotos.
Wenn du eine Fotografin mit Stil, die keinem bestimmten Genre folgt bittest, Fotos von verschiedenen Motiven zu machen, wird ihr Stil in jedem Foto erkennbar sein:
Es macht Sinn, als erstes die Art von Fotos die dein Stil tragen werden, zu erkennen
Analysiere, welche Art von Fotos dir gefällt, und beurteile, ob du dich mit ihnen verbunden fühlst.
Dein Fotostil wird eine Mischung aus den Werken deiner Lieblingsfotografinnen und -fotografen sein, und es gibt wahrscheinlich bereits viele von ihnen, deren Bilder du bewunderst.
Dennoch gibt es feine Unterschiede zwischen der Anerkennung, dass ein Foto herausragend ist, und dem Wunsch, diese Art der Fotografie tatsächlich zu beherrschen.
Zum Beispiel könnte es dir große Freude bereiten, dir Nahaufnahmen von Vögeln anzusehen, aber du magst den Gedanken nicht, stundenlang in der Kälte zu stehen, ohne plötzliche Bewegungen zu machen, die die Vögel erschrecken könnten, wenn sie endlich auftauchen.
Oder du schaust dir gerne Ann Geddes Babyfotos an, könntest dir aber nicht vorstellen, die Geduld aufzubringen, fünf Stunden zu warten, bis das Baby endlich gefüttert wurde und sich wohl genug fühlt, um auf Fotos festgehalten zu werden.
Ich empfehle dir, Fotografinnen und Fotografen zu finden, deren Fotos du so sehr liebst, dass du dir wünschst, du hättest sie selbst gemacht, UND dass du dir vorstellen kannst, Spaß an der Planung, Vorbereitung und Aufnahme zu haben.
Du wirst feststellen, dass du dich zu Beginn deiner fotografischen Reise möglicherweise zu vielen verschiedenen fotografischen Stilen hingezogen fühlst. Ich empfehle dir, neugierig und experimentierfreudig zu bleiben, alte Ideen loszulassen und neue anzunehmen. Das gehört alles dazu.
Dein Stil wird sich im Laufe deines Lebens weiterentwickeln. Du kannst aber JETZT damit beginnen, den Grundstein dafür zu legen.
Du musst in der Lage sein, die Bilder so zu gestalten, wie du sie dir vorstellst.
Du kannst keinen Fotostil haben, wenn du immer noch im Automatikmodus fotografierst, nicht weißt, wie man Licht liest, oder dir fotografische Fehler nicht bewusst sind usw.
Wenn dir ein Motiv oder eine Kulisse gefällt, weißt du sofort, wie das fertige Bild aussehen wird, wenn du einen Fotostil hast. Du weißt, wie du die Kamera einstellst, was in der Komposition gehört und wo das Hauptmotiv platziert wird.
Du musst dir auch merken, wie du vorgegangen bist, damit du weißt, wie du in Zukunft den gleichen Look erzielen kannst.
Du musst an den Punkt kommen, an dem es dir egal ist, ob jemand deine Bilder gut findet.
Fotografie ist wie jede andere Kunstform. Letztendlich wirst du nur in Flow kommen, wenn du eine tiefe Verbindung fühlst zu dem Motiv/Kulisse, Spaß am Entstehungsprozess und am Endergebnis hast.
Du bist nicht hier um ALLE glücklich zu machen.
Nehmen wir zum Beispiel den Musiker David Bowie – entweder man liebt seine Musik oder sie lässt einen kalt. Ich bezweifle sehr, dass er mehr als zwei Sekunden seines Lebens damit verbracht hat, sich zu fragen, wie er diejenigen umwerben kann, die weniger begeistert sind von seine Stilrichtung.
Er hat einfach sein Ding gemacht und es genossen. Diese Mentalität brauchst du, um wirklich authentisch zu sein.
Du bist geboren, um einzigartig zu glänzen, und das kannst du am besten bei Instagram.
Dort ist es besser, eine Followerschaft zu haben, die Instagram öffnen und hoffen, dass du etwas Neues gepostet hast, und die sich deiner Kunst tief verbunden fühlen, als Tausende von lauen Followern, die schnell an deinen Bildern in ihren Feeds vorbeiscrollen.